BAKU
Slow fashion genderless, dirigido de principio a fin — del concepto a la prenda.
BAKU es una marca de slow fashion genderless que diseño, confecciono y dirijo en su totalidad desde mi taller en Bogotá. Desde el 15 de diciembre de 2025 lanzo un drop de 8 piezas cada quincena, con 100% de sell-through sostenido. El reto ya no es vender —el mercado respondió— sino producir al ritmo de la demanda.
EL ORIGEN
Modelo: Zahir Obando | Foto: Erick Obando
BAKU empezó por una ausencia: nada en el mercado me quedaba como yo quería habitarlo. La ropa de hombre me sobraba, la de mujer no me contemplaba, y yo buscaba una silueta más corta, una falda, una falda-pantalón que se vivieran sin apretar. Quería sentirme cómodo sin renunciar al estilo, vestir un cuerpo sin domesticarlo. De esa búsqueda nació la marca.
Dualidad brisa/vorágine · romántico, sensual, melancólico, extraño · cuerpos no domesticados.
"Entre flores y criaturas." · Convicción: "Todos somos criaturas extrañas." · Idea raíz: la ropa como territorio, no como decoración.
EL NOMBRE
LA FIRMA
EL ADN
BAKU, espíritu que devora pesadillas y guarda el sueño; criatura quimérica; un guardián que abraza y cuida. "Un espíritu del aire hecho marca", calmo e indomable.
SISTEMA VISUAL
Negro BAKU: #1C1C1C · RGB 28 28 28
Base, texto, territorio
Blanco: #FFFFFF
El aire, el espacio en penumbra
Rojo BAKU: #DB074A · RGB 219 7 74
Acento statement
LOGOTIPO
NUCLEO DE COLOR
SELLO
Arboria (Type-Ø-Tones) es la tipografía oficial: grotesca geométrica de aire art déco, x-height generosa y terminaciones abiertas. Se usa vía Adobe Fonts.
Sustituta libre: Poppins (Google Fonts, OFL) — esta lámina está compuesta en Poppins. Para más carácter déco, Jost.
TIPOGRAFÍAS
EL PROCESO COMO CONTENIDO
Encuentro es el servicio a la medida de BAKU: una pieza pensada para un solo cuerpo. Tomo las medidas, escucho lo que la persona quiere habitar, y construyo la prenda desde el patrón hasta el último remate. Al final, cada cliente recibe su atuendo en una bolsa única, cosida con los retazos de sus propias telas: un gesto zero waste donde nada se repite y nada sobra.
El proceso completo vive en movimiento. Mirá cómo nace cada pieza en @bakuatelier.
"Editoriales que cruzan la estética de la moda con la fotografía documental latinoamericana"
De "Amaru" - 2025
De "Jardín Nocturno" - 2026
De "Jardín Nocturno" - 2026
BAKU no es un ejercicio de marca: es una operación que vende. Desde el 15 de diciembre de 2025 lanzo un drop de ocho piezas cada quincena, y cada drop se ha agotado por completo, sin descuentos. Ocho piezas quincenales durante seis meses, todas vendidas: el volumen habla por sí solo. El ticket promedio en tienda es de $290.000, y la pieza más costosa vendida alcanzó los $512.000.
El mercado respondió antes de que yo alcanzara a documentarlo: muchas piezas se venden tan rápido que ni llego a fotografiarlas. Esa es, hoy, la verdadera señal — el reto de BAKU ya no es si el producto se vende, sino producir al ritmo al que se pide.
Esa validación es la que me permite dar el siguiente paso: una inversión enfocada en resolver el cuello de botella de la marca —los tiempos de producción— para sostener un stock mayor y activar el ecommerce. Comprobé que el mercado quiere BAKU; ahora se trata de escalar sin perder la mano.
RESULTADOS
EL APRENDIZAJE
Dirigir BAKU en solitario me enseñó dos cosas. La primera: la marca necesita una voz propia. Buena parte de mis ventas llegó desde mis redes personales, y entendí que tengo que silenciar un poco el yo para que hable BAKU — construir comunidad desde la marca, no desde mí. La segunda: mi fuerza no está en coser cada pieza, sino en dirigir la imagen y el relato. Por eso trabajo para delegar la producción y dedicarme a lo que de verdad hace crecer la marca: su comunicación visual.
LA VISIÓN
Quiero que BAKU sea una marca de autor referente del slow fashion genderless en Latinoamérica, y un punto de encuentro cultural en Bogotá. No una clientela: una comunidad de músicos, bailarines, artistas y criaturas extrañas, donde cada cápsula se espere como se espera un disco o una obra.
